Quand le voyage devient une source d’inspiration, il ne s’arrête jamais vraiment. Cette philosophie résume notre collaboration avec Coline et Amour Amour. Ensemble, nous avons imaginé des objets qui portent en eux la mémoire du désert californien, avec ses textures brutes et ses contrastes éclatants. Plus qu’une collection, c’est une invitation à ralentir et à s’entourer de beauté simple et sincère.

DU DÉSERT À LA MAISON : L’INSPIRATION JOSHUA TREE

Imaginez un décor sec et lumineux, où la chaleur se réfracte sur les pierres, où les cactus dressent leurs silhouettes torsadées. C’est à Joshua Tree, au cœur de la Californie, que Coline a puisé l’essence de cette collection. Là-bas, les lignes sont franches, les contrastes nets, les formes organiques. Chaque détail, chaque relief devient source d’inspiration.

C’est à son retour, que nous la contactons pour créer une collection capsule. Encore marquée par la puissance du désert, elle veut capturer cette sensation. Pas dans une image, mais dans des objets du quotidien.  Son objectif : que chaque pièce de la collection raconte une histoire de nature, de contraste et de simplicité, tout en gardant une place pour l’imperfection.

🔎Pourquoi Joshua Tree fascine-t-il autant les créateurs ?

C’est un haut lieu d’inspiration pour de nombreux artistes, photographes et musiciens. L’aridité du désert impose un dépouillement total, une forme de retour à l’essentiel. Le minimalisme devient une nécessité, et la lumière, une matière à part entière. Cet écosystème singulier, où la roche cohabite avec des plantes au caractère fort, inspire des créations qui capturent l’esprit de l’imperfection parfaite.

Parmi eux, U2 en a fait le symbole de leur album culte éponyme, The Joshua Tree. Noah Purifoy a transformé ses paysages en un musée à ciel ouvert de sculptures recyclées. Erin Hanson, peintre impressionniste, capture ses lumières et ses contrastes, tandis que le cinéaste Apichatpong Weerasethakul y a puisé une nouvelle approche de la transe et de la mémoire.

LA QUÊTE DE LA SIMPLICITÉ : DU DESIGN À L’ESSENCE MÊME DE L’OBJET

Pour concevoir le design du plaid et de la housse de coussin, notre graphiste a fait quelques propositions à Coline. Mais à chaque fois, il manquait quelque chose, du vide. Après avoir épuré, épuré et encore épuré, il manquait toujours cette simplicité, ce minimalisme qui semblait si particulier. Alors qu’en voyant des images, en écoutant des récits, ce désert semblait chargé, complet, suffisamment pour faire un design très fourni, nous ne pouvions capter précisément ce ressenti qu’avait besoin de montrer Coline. Alors, finalement, c’est en lui laissant faire elle-même le design qu’elle a, en quelque sorte, mis les mots (ou plutôt une image) sur ce qu’était le Joshua Tree à ses yeux. Elle gardait l’essentiel, la simplicité d’un horizon naturel, le minimalisme d’un paysage où l’humain n’est pas intervenu mais aussi la complexité, les aspérités que chaque élément naturel porte sur lui, ces matières brutes qui ont vécu, vivent et vivront encore après nous.

L'évolution du design vue par Coline

C’est à ce moment qu’apparaît l’idée du jacquard, un tissage noble qui permet de jouer avec les contrastes. Le choix de cette matière n’est pas anodin. Le jacquard a la capacité de révéler les reliefs de la trame, un écho direct aux textures granuleuses des pierres et des cactus. Ce qui se voit se ressent aussi au toucher.

🔎 Qu’est-ce que le jacquard et pourquoi l’avoir choisi ?

Le jacquard, c’est un procédé de tissage qui permet d’obtenir des motifs en relief directement dans la trame du tissu. Contrairement à l’impression textile (où le motif est “posé” sur le tissu), ici, le dessin est intégré à la structure même de la matière. Cela permet d’obtenir une sensation tactile riche, presque vivante, et des jeux de lumière subtils selon l’orientation du tissu.

Ce choix technique donne naissance à la réversibilité : un côté blanc avec un motif vert, l’autre vert avec le même motif en blanc. Deux visages, deux ambiances, mais un même hommage à la dualité du désert : lumière et ombre, jour et nuit. Une vision du contraste qui fait écho au Kiplisme, qui invite à trouver l’équilibre entre énergie et repos.

LE POUVOIR DU RITUEL : LES TASSES DU QUOTIDIEN

La collaboration ne s’arrête pas au textile. Coline, passionnée de morning routines et de ces petits rituels qui rythment le quotidien, tenait à y glisser des tasses uniques. Car la tasse, ce n’est pas qu’un simple objet utilitaire. C’est un moment. Une pause. Un instant pour soi.

Pour matérialiser cette vision, elle fait appel au studio de céramique français Amour Amour, qu’elle affectionne particulièrement. Ce studio, déjà reconnu pour ses créations artisanales imparfaites et singulières, est l’alliance parfaite entre esthétique et fonction.

Tasses artisanales par Amour Amour
Les tasses faites à la main par Amour Amour

Pourquoi des tasses dépareillées ?

L’idée du dépareillé est intimement liée à la philosophie du “wabi-sabi”, ce concept japonais qui célèbre l’imperfection et l’impermanence. Avoir des tasses différentes, c’est refuser la standardisation du quotidien. C’est laisser place à la surprise, à l’originalité, à l’humain. Chaque tasse, façonnée à la main, possède des variations subtiles, ce qui en fait une pièce vraiment unique.

Pour Coline, la tasse est aussi un symbole du moment pour soi, du premier geste du matin, de cette petite parenthèse avant de plonger dans le tumulte du quotidien.

UNE CRÉATION ANCRÉE DANS LE TEMPS ET DANS LE RÉEL

Si cette collaboration se distingue, c’est aussi par son ancrage dans le réel et le tangible. Pas de produit “image” ou “tendance”. Les housses de coussin, le plaid et les tasses sont des objets qu’on touche, qu’on retourne, qu’on garde avec soi. Des pièces qui s’intègrent dans la vie de tous les jours et qui évoluent avec le temps.

• Des objets intemporels : Pas de motifs à la mode. Les lignes sont franches, les contrastes nets. La réversibilité prolonge leur durée d’usage, offrant deux esthétiques en une seule pièce.

• Une production responsable : Chaque objet incarne les valeurs de Kipli en matière de durabilité et de naturalité. Les coussins sont garnis de Tencel, une fibre issue de pulpe de bois, douce et respirante. Les tasses, elles, sont produites artisanalement par des mains expertes, sans procédé industriel de masse.

Une capsule qui dévoile la beauté des aspérités de la nature

VOUS AUSSI, PRENEZ LE TEMPS DE SENTIR LES ASPÉRITÉS

Cette collaboration Coline x Kipli x Amour Amour n’est pas une simple collection. C’est un manifeste du ralentissement. En s’entourant d’objets qui portent l’empreinte du temps, du geste et de la nature, on réapprend à voir, à toucher, à contempler.

Chaque matin, la tasse rappelle qu’il faut savourer le moment présent. Chaque housse de coussin, chaque plaid, invite à reposer son esprit sur une matière vivante, changeante selon la lumière. Ce sont des objets à double lecture, où chaque face cache une nouvelle histoire.

Et c’est peut-être ça, le plus grand héritage du désert de Joshua Tree : nous rappeler qu’il ne sert à rien d’aller vite. Mieux vaut suivre la courbe des cactus, prendre le temps de ressentir les pierres sous ses doigts, et laisser la lumière révéler la beauté des détails.